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关键词：中国电影|好莱坞|院线

热闹的春节档国片儿主场所爆发的票房奇迹，正把中国电影市场推向又一个喧嚣的言论场。

在我们看来，当一现象出现，固然需要主场观察视角，需要着眼当下。

但当主场观察视角已经充足，我们认为我们并没有必要再徒增信息。

更何况，很多事亦“说不得”。

而如我们文末一直所提，我们一直提倡的是：Glocal视角的文娱观察，“价值”导向的文娱分析。

所以，在这个时刻。

我们选择重拾一个老话题，我们尝试引入客场视角，并把眼光放到更久的未来。

我们选择的视角下沉，务实。

抛开关于内容和营销的艺术，这一合集回答的是：智能手机、家庭娱乐的时代，电影院之与人们的意义；好莱坞眼里中国电影的机会；技术如何赋能电影院......

至于，在好莱坞眼里中国电影市场是什么样？

有时候很多话都比不上一句台词（来自天堂电影院）。

最后，在未来电影的主场

愿你，永葆好奇、热爱和质疑。

下为合集。欢迎留言批评。

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❶

据MPAA统计，中国现已成为世界第二大电影市场，观众日益年轻化，中国院线不断向三、四线城市下沉，数字购票和流媒体服务激增，爱情题材类电影自2013年起在中国收益持续走低，动作、喜剧仍是“稳赚”类型，中国女性观众是观影主力，观影人群年龄主要在25-39岁之间。

（来自MPAA“浪漫题材已死”，动作、喜剧类型的票房贡献率较高。）

此次CineAsia 上，好莱坞六大强调与亚洲在内容、场景、技术上深度合作，亚洲元素在六大国际发行中的曝光率大大提升，《环太平洋2》、《摩天大厦》、《疯狂的亚洲富人》等针对亚洲观众品味的合拍片均有提及。其中也不乏中国资本参与的身影。

不过，六大的发布会并未针对中国市场给予重点展示。

这种克制，多少也是因为除了全球发行，对于中国市场，好莱坞能做的也比较有限。

❷

GDC（环球数码）创始人、董事长兼首席执行官张万能指出，全球的影院市场正在面临如下的挑战：

市场层面：家庭、影院同步放映已成为一种趋势，家庭影院设备也越来越好、在线节目提供商也在加入竞争。整体上，电影院线股价面临下滑。

影院经营层面：人力、招聘、培训、管理、租金等成本居高不下，隐形成本也在走高。

传统供应商提出了一些方案，比如PLF（高级大幅面电影院）、RGB激光放映，在提升观影体验的同时也带来了高成本，难以解决淡季、旺季上座率相差巨大的问题。

（来自张万能先生现场演讲ppt)

这些挑战会不会来到中国？答案无疑是肯定的，三大视频网站崛起同样也在和影院争夺年轻观众，作为中国电影院线龙头的万达电影，今年的股价明显不如去年，上影、中影等主要院线方股价均有一定程度的下滑，一定意义上也反映了市场的风向。而此前数据显示，根据2016腾讯娱乐白皮书，2016年中国电影单银幕年票房105.26万元，较2015年下降22%。

在这样的形势下，提升影院经营效率这一议题就变得既符合全球语境，又契合中国市场将要面临的“成长的烦恼”。

❸

2017有7部美国电影在中国市场的票房成绩好过北美市场。且11月，中国官方数据披露自己的全国票房收入超过75亿美元，创历史新高，比去年同期增长19%。

关键是整个亚太地区的观众对美国电影内容有很高的兴趣度，他们愿意去影院看这些电影，这对整个电影行业来说是一个利好消息。

说到建造高端影院、提升观众观影体验，2016年，全球影院的屏幕数增长了8%，达到了164000块，而这一增长主要来自于亚太地区，中国的影院每天平均增加20块新屏幕。

但比这些纯粹的数字更重要的是这些新的在建影院创新、舒适，致力于给观众提供沉浸式的观影体验，配备有酒吧、餐厅和尖端技术，能够满足现代观众的观影需求。

接着，Charles Rivkin还谈到了会对全球电影行业造成持久损害的盗版问题，并呼吁全球电影行业共同应对。他提到，在澳大利亚，21%的年龄在18-64岁的成年人表示接受某种形式的盗版，而有39%的新加坡人承认有在积极参与盗版创新内容。

❹

环球影业：我觉得在中国是另一种情况。市场发展迅速，很多新兴的三四线城市观众会把看IMAX 3D电影、坐特效座椅当成新奇的体验，只是为了去体验一下新兴技术，这就会产生很多非理性消费。相较于对影院新兴技术已经习以为常的西方观众，中国观众对高科技影院的消费热情还会持续几年。

Cinemaxx：这就是我所谓的“过山车效应”，你去主题公园坐翻滚列车，但你每周都会去吗？确实有人为了体验摇摇椅而去看电影，但一两次的新奇感过后呢？我还是想聚焦在讲故事上，如果你是一个影院常客，故事才是最根本的，而不是特效座椅。

PVR：印度和中国很像，观众会把技术和高质量联系在一起，好的方面是他们愿意付超额的费用，比如杜比音效、IMAX、3D等技术。我们不会给IMAX单独收费， 但可以给消费者选项，借更好的荧幕或影院设施提高票价。技术本不会产生故事创新，技术本身不会摧毁故事，技术只是让每个观众都能切实体会到导演的创作意图。如果电影的故事不好，技术再好也不能吸引人回来。

❺

数字化颠覆

有线电视服务退订势不可挡，内容在线播放无处不在。预计到2020年，亚太地区的数字视频观众的数量将增长至13亿，彼时OTT的规模也将翻三番，市场规模从目前的82.7亿美元增长到244亿美元。

OTT带来了许多创新：原创内容、AR、VR、直播都被放置到复合播放平台，用户既可选择订阅（Subscription），又有交互型的即点即播服务（TVOD=transactional VOD）。

随着欧美市场趋于饱和，亚洲这一新兴市场就变得举足轻重。由于欧美传统发行商在亚洲的数字化转型起步很晚，危及的传统系统、利益较少，因此有望利用亚洲对数字化更强的包容度，超越北美和欧洲。按照印度过去宽带费用速降的经验，在亚洲推行数字化（无线网络）转型将进行得极其迅速。

当下院线的主要观众是80年代以来出生的年轻人，自幼就熟悉信息技术，被称作“数字原生代”（Digital Natives），在这一用户群中，实景体验正在被虚拟体验取代。推动数字原生代积极参与影院互动，或许可以有效延长院线寿命。

同时，数据是把握年轻群体的主要手段，福克斯已与google和各类数据中介展开合作，但美国放映商仍是我们（发行商）最全的数据来源，数据是开启新兴消费力量的钥匙。

❻

印度院线市场的六个重要基本面

1.电影产量：印度是世界上最大的电影制作国（电影是人们首选的娱乐方式），每年有将近1000部标准长度的影片（full length feature film）发行和大约20种语言的电影被制作。

2.电影院线：PVR（600）、INOX（485）、Carnival（410）和Cinepolis（326）是印度排名前四的多厅影院院线，大约占据票房总收入的35%。这四家主要院线的平均票价为2.75美元，相比之下，单厅影院的平均票价只有1美元。在印度整个电影产业的总收入中，国内院线收入占了65%的份额。

3.票房收入：印度的总票房收入中，印地语的电影占据45%，泰米尔语和泰卢固语的电影占据34%。剩余的11%由其他的地方语言的电影占据。

《摔跤吧爸爸》是目前为止成绩最好的印度电影，全球票房收入预计达到了2.93亿美元。有趣的是，《摔跤吧爸爸》在中国的票房收入是印度本土的两倍。

4.银幕数量：目前印度国内共有5500个单幕影院和2400个多厅影院，共9100块屏幕，其中60%是非数字影院，大约35%是多厅影院屏幕，每年平均增加150块屏幕。每8块屏幕大概100万的价格。考虑到人口基数，这些屏幕数是远远不够的。

5.电影发行：电影发行地区主要是由电影发行商按照语言和地域划分，一共有15个发行区域。泛印度地区的发行由多个发行商负责。所有关键的大都市的电影发行都由Universal India直接负责，大都市之外其他地区的电影发行则由郊区的发行商负责。

在印度，不同题材、不同语言的电影的发行方法都是不一样的。发行方法取决于电影的规模和题材，发行范围一般在50-300块屏幕。有4种语言配音版的好莱坞电影一般发行范围为1500-2000块屏幕。一部成功的配音版的好莱坞电影大约会在印度600个中心发行。

6.好莱坞电影：好莱坞电影在印度市场的比重不断加大，现在占据整个市场的10%。

英文原版：浪漫爱情类、剧情类和喜剧类的电影通常都只有英语版。

配音版：35%的好莱坞大片以配音的方式呈现，主要配了印地语、泰米尔语和泰卢固语三种音。不是所有的电影都配音，只有大片、采购片、动作冒险片和一些热门的恐怖电影才会配音。

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